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MUSICLAB PERFORMANCES HANATSUmiroir × La Plateforme Artefact Quand la création affronte le réel Deux soirées de performances artistiques et musicales. HANATSUmiroir présente son projet Temps s’écrit toujours avec un S, en dialogue avec La Plateforme Artefact, dispositif d’accompagnement de La Laiterie. À cette occasion, les artistes résidents de La Plateforme, leurs invités ainsi que le Conservatoire de Strasbourg sont réunis pour une exploration performative d’une actualité tantôt utopique, souvent dystopique, de ses dérives, de ses absurdités et de ses urgences, à travers des formes mêlant musique, sculpture et improvisation. Les soirées Musiclab Performances offrent un regard sur des artistes engagés dans des pratiques musicales hybrides et expérimentales. Vendredi 27 et Samedi 28/02, 20h–00h, Molodoï En partenariat avec La Laiterie et le Conservatoire de Strasbourg LES PERFORMANCES : * HANATSUmiroir — Temps s’Écrit Toujours avec un S #0 _ Intermédiation Installation transacoustique immersive Activation des mouvements 1, 2 et 3 : ven. 27/02 & sam. 28/02 Intermédiation constitue le mouvement zéro du cycle Temps s’Écrit Toujours avec un S. Cette installation immersive en pose le cadre matériel, conceptuel et sonore avant de se reconfigurer pour accueillir trois œuvres de l’ensemble — Temps flotté, Temps Grain et Temps 7. Le dispositif initial éclate alors pour devenir un amphithéâtre sonore où gestes instrumentaux, surfaces vibrantes, lumière et matières acoustiques dialoguent. Et si le temps était liquide ? À travers la circulation du son, de la vibration et de la lumière dans l’eau, le métal et l’espace, l’installation explore les effets différés de nos actions. Les surfaces métalliques, à la fois instruments et écrans, deviennent les vecteurs d’une expérience où perception, responsabilité et causalité se déploient dans le temps. Ici, le temps se vit comme une matière sensible. HANATSUmiroir, laboratoire artistique hybride basé à La Fabrique (Quartier Laiterie), mêle musique contemporaine, performance et dispositifs expérimentaux pour explorer de nouvelles écritures du temps et du son. * SAFARI TRUMP, de Jérôme Rich Safari Trump est une performance hybride mêlant musique, sculpture et engagement poétique. Revisitant la pièce originale présentée en 2019 aux Arts Birthdays à Freiburg, cette nouvelle version approfondit la réflexion sur le rôle de l’art face à l’absurde et à la destruction du vivant. La performance s’articule autour d’une sculpture d’éléphant en métal équipée de micros intégrés. Barrissements, rythmes produits par les trompes, frappes au sol et objets détournés accompagnent des prises de parole qui interrogent l’absurde dans une actualité dystopique. La pièce revient notamment sur les parties de chasse d’Eric et Donald Trump Jr. en 2010, sous le premier mandat de Trump Senior, qui avaient suscité une vague d’indignation après la publication de photographies sur le web. S’il y a bien un enjeu aujourd’hui, c’est celui du vertige d’une lutte qui nous concerne, se rapproche de plus en plus de notre réalité et nous dépasse à la fois. Les éléphants deviennent ici une manière de résister. Jérôme Rich est artiste résident de La Plateforme Artefact, dispositif d’accompagnement de la scène locale porté par La Laiterie, avec son groupe Contremeute (post-punk art rock). * TRYYYX STOP. Faisons un break. 35 minutes pour contrer la course infernale — digitale, connectée — et ralentir jusqu’à la vitesse du mouvement tectonique. Avec tryyyx, il s’agit d’aller puiser dans les strates, à la recherche d’un lien qui nous rassemble : un phare, un ancrage ancestral comme repère en ces temps de divergences et de luttes fragmentées. Une tentative de propulser la lucidité du passé dans le présent, et au-delà, à travers une musique qui réactive une sagesse intrinsèque de nos histoires partagées. Tricoter avec le fil du bourdon, fondamental et enraciné, devient ici une évidence. Chants en gaélique, hardanger d’amore, vielle à roue, cornemuse, synthétiseur : acoustique et électronique entrent en friction dans une improvisation ambient organique et vibrante. L’« ososphère » apparaît comme un terrain de jeu propice à l’émergence d’un moment inédit, suspendu et collectif. * A190B2, de Monsef Daine & Roma Bantik En partenariat avec le Conservatoire de Strasbourg) La performance est basée sur l’histoire de la fonte des cloches d’église pour en faire des canons et des fusils militaires pendant les guerres. Ici, le processus est inversé : une arme militaire est refondue en cloche. Une transformation de l’agressif en pacifique. L’installation performative se compose de deux éléments principaux : - Des sculptures de Roma Bantik, composées d’équipements militaires refondus en plaques de métal. - Un dispositif de sonorisation activé par Monsef Daine en plusieurs actes : Introduction avec un son de cloche pur; Paysages sonores numériques évolutifs activés par frottements, caresses ou coups; Retour final au son de cloche. A190B2 a été présentée pour la première fois lors d’une exposition itinérante en Europe par Roma Bantik. L’installation comprend ses œuvres en acier, que Monsef utilise comme outils de performance sonore. Des capteurs piézoélectriques fixés aux pièces métalliques captent les vibrations. Selon les gestes — frottements, caresses, coups de poing, pas — les sons varient et génèrent des paysages sonores évolutifs. La performance prend la forme d’une boucle sonore, allant de l’acoustique à l’électronique, puis revenant à l’acoustique. * ROUE LIBRE, d’Ulysse Gohin Une machine permet de se synchroniser physiquement avec le son. En pédalant sur un vélo, le public contrôle la lecture d’une bande sonore de différentes manières. Sur le guidon, deux leviers de vitesse permettent de modifier la musique et le mode de jeu appliqué. Dans le premier mode, la vitesse de lecture accélère ou ralentit selon le rythme de pédalage. Le tempo peut s’emballer jusqu’à l’hystérie ou ralentir à l’extrême : le son s’étire alors en longues nappes graves. En pédalant en sens inverse, la musique est rembobinée et diffusée à l’envers. Le public peut ainsi jouer avec un temps élastique et remodeler la matière sonore, qui devient distordue et étrange, révélant sa structure interne. Les cinq autres modes appliquent différents traitements : séquençage en micro-fragments, gel sur un son continu, boucles, et autres variations.