Deena Abdelwahed

Sobre

Sa curiosité technique et technologique, sa revendication politique et la continuité entre les projets dans lesquels elle s’implique, quelle qu’en soit la forme, demeurent le moteur créatif de Deena Abdelwahed. Elle appartient aujourd’hui à une communauté internationale qui contribue à redessiner la définition des musiques électroniques. Elle compose en 2025 la bande originale du spectacle Magec/The Desert de Radouan Mriziga. Dans un monde dominé par l’ambition individuelle et le bourdonnement incessant de la technologie, Magec/The Desert propose une réflexion sensorielle et poétique sur la grandeur de la nature. Invitée par l’IRCAM pour deux résidences de création, elle y développe et fabrique de nouveaux instruments MIDI. Constatant que les dispositifs électroniques disponibles sur le marché manquent de nuances, pourtant essentielles dans les musiques arabes qui ont bercé son enfance, elle crée d’abord une interface de percussion sous la forme d’une table d’écolier dotée d’une vaste palette de modes de jeu et d’une grande richesse sonore et harmonique. Elle développe ensuite, avec les ingénieurs de l’IRCAM et le joueur de qanun tunisien Nidhal Jaoua, un Qanun MIDI. En point d’orgue de cette seconde résidence, elle se produit à l’IRCAM pour deux concerts aux côtés de Nidhal Jaoua (qanun), Widad Mjama (voix) et Imed Alibi (percussions). Elle poursuit en parallèle son parcours artistique en collaborant à de nombreux projets, balayant les frontières entre musique, danse, théâtre et cinéma. Elle compose l’intégralité de la bande originale de la pièce de théâtre Flagranti (2023). Première pièce dénonçant les persécutions de la communauté LGBTQI+ en Tunisie, cette fiction queer est produite par Mawjoudin We Exist et mise en scène par Essia Jaïbi. Elle compose la bande originale du court métrage Daw de Samir Ramdani, avec qui elle collaborera deux ans plus tard pour son thriller d’anticipation La Hogra. Elle imagine également, en 2021, tout l’univers sonore de la pièce de danse contemporaine Lilith de Marion Blondeau. En 2023, elle sort son second album Jbal Rrsas, dans lequel elle continue de multiplier les expérimentations. Elle y conserve sa force politique tout en en modifiant la forme, invite le musicien-chercheur Khyam Allami, le compositeur Khalil Hentati et y intègre un nouveau répertoire d’instruments. Elle explique dans Bandcamp Daily : « la musique de cet album n’est pas liée au folklore, cela ne m’intéresse pas pour le moment ». Jbal Rrsas explore les topographies mondiales et les coordonnées de la musique dance, du Chaabi marocain au khaliji. Ses deux albums seront acclamés par la critique et des médias tels que Pitchfork, The Guardian et The Wire. En 2017, elle collabore au deuxième album de Fever Ray avant de signer son premier EP, Klabb, sur le label InFiné, salué par la critique internationale. En 2018 paraît son premier album Khonnar, dans lequel elle témoigne d’une construction de soi faite de frustrations et de contraintes issues de mentalités rétrogrades, qu’elle s’efforce de dénoncer et de briser. Après des débuts dans un groupe de jazz et avoir fait ses armes sur la scène alternative tunisienne au sein du collectif World Full Of Bass puis Arabstazy, la productrice, compositrice et DJ tunisienne s’installe en France en 2016. Ses DJ sets hybrides, à la frontière des sous-cultures, la propulsent dans les sphères les plus exigeantes de l’univers clubbing, de Dekmantel Festival à De School, Berghain et Draaimolen Festival, ainsi que sur les scènes de grands festivals européens tels que Glastonbury, Sonar, Dour et We Love Green. Photos © Bachir Tayach ; ©VivienGaumandi